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Cine en Torrelavega: El Hobbit, la desolación de Smaug (7,8,9 de febrero 2014)

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Peter Jackson, neozelandés nacido en el año 1961, debutó en el cine con “Bad Taste” (1987), película que desplegaba en imágenes una delirante invasión de alienígenas  que tenían la desagradable costumbre de vomitar un engrudo verde al que llegabas a acostumbrarte a lo largo del metraje;  esta ópera prima se rodó en fines de semana libres y se financió (al igual que los films de Sam Raimi o el dios Romero) rascando el bolsillo de un grupo de amigos cargados de talento, logrando sorprender al mundo entero al convertirse en un prodigio de “comedia” descacharrante y alocada.

Ya en 1992 este director la lió parda con “Brainhead” (tu madre se ha comido a mi perro) en la que cambió a los marcianos por los zombis provocando, entre millones de amantes del Gore, la sensación de que ya no se podía dar más de sí en este tipo de películas y que los litros y litros de sangre derramados habían enterrado para siempre la capacidad de sorpresa y repulsión que caracteriza este subgénero de terror.

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De chaval, pensé lo mismo pero un friki del género, como yo, ha seguido viendo kilómetros de celuloide entre los que se incluyen películas bestias de verdad (y estas sin comedia) que dejarían a Peter Jackson, Raimi o al maestro Romero como hermanitas de caridad. 🙂

Hablo de cintas como: “Aftermath”, “Burning moon”, “Necromantic”, “Grotesque” , “Begotten” y, alguna más que me dejo en el tintero; sin olvidar, por supuesto, la brutal serie de films “Guinea Pig” que esas sí que son películas como para echar a correr. 🙂

Tras esta primera etapa Peter Jackson se puso tras las cámaras para rodar la excelente “Criaturas celestiales”, un film de culto que está basado en hechos reales y que narra la relación entre dos adolescentes, de distinta condición social, que comparten una imaginación desbordante y enfermiza que canaliza todos sus actos hacia una suerte de pensamiento mágico; a todo esto hay que añadirle  dos tabús (para la época en la que está ambientada): el asesinato y la homosexualidad.

Ya en 1995 logra descolocar (casi engañar) a millones de cinéfilos de todo el mundo con “La verdadera historia del cine” un falso documental que recreaba la figura inventada de un pionero del cine del que se encuentran unas bobinas que, a pesar de estar rodadas a finales del siglo XIX, contienen lenguaje cinematográfico (travelling, picados) que no sería desarrollado hasta muchas décadas después.

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Por último, y antes de convertirse en uno de los mejores directores (vivos) de la historia del cine, firmó “Agárrame esos fantasmas” (1996), prodigio de realización cinematográfica (logró contener al inolvidable Michael J Fox) y una estimable muestra del cine que mezcló comedia y terror durante las décadas de los 80 y de los 90.

En su conjunto es un film extraordinariamente entretenido del que quiero destacar la presencia en el reparto de R. Lee Ermy, el inmortal sargento Hartman de “La chaqueta metálica” que interpreta a un personaje de corte muy similar al de la obra maestra de Kubrick aunque en esta ocasión bajo un cierto tinte caricaturesco.

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De pronto, nada más comenzar el nuevo  milenio, Peter Jackson dio el primer golpe de claqueta para “El señor de los anillos, la comunidad del anillo” y plantó su huella, de un modo definitivo, en los senderos de la eternidad.

Es difícil decir algo nuevo sobre esta joya del cine, una trilogía que es indudablemente un legado de Jackson para las futuras generaciones y que, desde el día de su estreno, se ha quedado grabada a fuego en el inconsciente colectivo de toda la humanidad.

Cabe decir que, contando solo los galardones de “El retorno del rey”, Peter Jackson se alzó con once estatuillas en los premios Oscar, logrando situarse en la terna junto a las otras dos colosales obras maestras que han logrado este hito “Ben Hur” y “Titanic”.

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Jackson, por supuesto, se llevó para su casa el Oscar al mejor director y podría seguir con el inabordable listado de premios que ha cosechado esta mítica saga pero creo que afirmar que “el señor de los anillos” es una de las películas más amadas de todos los tiempos es una buena manera de resumir toda esta admiración.

A caballo entre “El señor de los anillos” y “El hobbitPeter Jackson también ha tenido tiempo para participar en el convulso rodaje de “Tintín” (en el papel de productor) y en “The lovelys bones”, una película de vocación menor, pero plagada de lecciones magistrales de buen cine y evidentes cargas de profundidad de orden emotivo.

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Por fin, ya en 2012, ha regresado al universo Tolkien con “El hobbit, un viaje inesperado” que es la predecesora de “La desolación de Smaug”, cinta que se estrena este fin de semana en la casa de cultura de Torrelavega y que va a ofrecer (como en todos los films de Jackson) un brillante despliegue de imágenes que estallarán en el pecho del espectador dejándolo, literalmente, grapado a la butaca durante un metraje que, a pesar de ser extenso, pasará en un suspiro.

Poco más puedo decir: estas películas son para verlas, no para leerlas, y se debe disfrutar íntimamente del momento en el que los fotogramas engarzan con nuestro propio imaginario personal.

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Cine en Torrelavega, Blue Jasmine, 1 y 2 de febrero de 2014

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Normalmente consulto la IMDB  antes de comenzar un post de cine pero con Woody Allen este es un trámite innecesario, este autor supo empaparse del espíritu de Fellini y firmó una de esas joyas olvidadas que, sin embargo, están escritas con letras de oro en la historia del cine: hablo de “Stardust Memories”.

No conozco un solo cinéfilo de mi generación que no ame a este genio judío que, en su primera época, se erigió en sucesor de los más dignos cómicos del séptimo arte.

Tanto en “Toma el dinero y corre”, “Todo lo que quería saber sobre el sexo”, “Bananas” o “La última noche de Boris Grushenko” perfiló un personaje que, disfrazado de neurótico, practicaba un estilo de comedia disparatada en la que brillan unos diálogos mordaces y una perplejidad que se convertía en brillante vehículo para una complicidad con el espectador.

Pronto llegó “Annie Hall”, una rotunda obra maestra que mostraba una hermosa historia de amor bien condimentada con el grado justo de cinismo para resultar mucho más real de lo que jamás se había visto en la pantalla.

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Pero este gran director se ganó mi corazón cuando estrenó “Manhattan”, un gran fresco del cine universal rodado en fascinante blanco y negro que, probablemente, sea la más hermosa declaración de amor por una ciudad que jamás se haya filmado.

Son muchas las razones por las que amo a esta película pero si he de apostar por una me quedo con las únicas lagrimas que ha logrado arrancarme Allen en toda su extensa filmografía: ese gran final disfrazado de pequeña sonrisa que te deja una lección de amor, confianza y serenidad que se pega al corazón hasta horas después del fotograma final.

Allen tuvo también una etapa en la que se decantó por su amado maestro el inmortal director sueco Ingmar Bergman en películas como “Septiembre”, cinta reflexiva hasta el aturdimiento, pero que no desmerece en absoluto con aquella, su primera época.

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Allen es el director de Nueva York por antonomasia y de sus manos han salido obras como “Misterioso asesinato en Manhattan”, “Hanna y sus hermanas” o la maravillosa “Días de radio” por esta razón muchos nos sorprendimos que se decidiera a hacer las maletas y dirigiera sus pasos hacia Europa donde, eso es cierto, le veneramos; aunque nos produce extrañeza verle lejos del que es su entorno natural.

Por supuesto, sería un hipócrita si no lo dijera, prefiero un millón de veces al Woody Allen que conocí cuando comenzaba a amar el cine, de hecho hay una película de este periplo: “Scoop” que me parece indigna de este maestro al que, a pesar de este patinazo, le quedan aun todas las energías intactas para lograr que nos rindamos a su genio.

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La película que se estrena este film de semana en la casa de cultura de Torrelavega llega con el marchamo de un Woody Allen que regresa a las fuentes de la que manó lo mejor de su cine; “Blue Jasmine” ha recogido multitud de premios, siendo triunfadora en los Bafta ingleses y, sobre todo, nominada en tres categorías para la próxima edición de los Oscar:

Una Kate Blanchett más guapa, y mejor dirigida, que nunca, Sally Hawkins en un papel secundario y el propio Allen en su enésima nominación al mejor guión.

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Por todo esto, por una filmografía impresionante, por un talento indiscutible para la comedia y como homenaje a uno de los grandes del cine merece la pena pagar una entrada para ver esta película a la que le otorgo un diez por todos los maravillosos momentos que me ha hecho pasar este gran hombre.

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Cine en Torrelavega, 29 diciembre 2013

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Tom hanks es un actor norteamericano que provoca, a partes iguales, filias y fobias de todo tipo, esto no ha impedido una postura uniforme de admiración gracias a sus trabajos en cintas ya inmortales como lo fueron “Forrest Gump”  o la oscarizada obra maestra “Salvar al soldado Ryan”.

Mi generación comenzó a tener constancia de este actor gracias a comedias descacharrantes como “Despedida de soltero” (todo un bombazo de los 80) o aquella inclasificable película que fuera “Joe contra el volcán“, un imaginativo producto con innumerables toques de un surrealismo bastante atípico en el cine norteamericano. (No la comparo con “El proceso” de Kafka, pero casi)

Hay películas de Hanks al que se quiso presentar en un principio como un sucedáneo del llorado James Stewart que, reconozco, que me son algo más difíciles de digerir; en este apartado incluyo “Tienes un email” o la reciente saga basada en los best seller de Dan Brown.

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Al mismo tiempo siento debilidad por “Algo para recordar”, una sensible comedia romántica dirigida por la tristemente desaparecida Nora Ephron  ; y, por supuesto, por aquella joya que fue “Esta casa es una ruina” película que lleva en su cuerpo una de las escenas más divertidas de la historia del cine y que no voy a destripar aunque a bien seguro muchos la tendréis ya en vuestra memoria.

Dejo a un lado su magistral labor en la terminal y paso a comentar “Capitán Phillips” que hoy se estrena en el cine de la casa de cultura de nuestra Torrelavega:

La cinta está dirigida por Paul Greengrass que es un especialista en el cine de acción hecho que evidenció su gran trabajo en las dos ultimas entregas de la saga Bourne y a su vez se mueve como pez en el agua en el cine cuasi documental, Greengrass está nominado en los globos de oro por su labor en “Capitán Philips” y cuenta en su haber con una nominación a los óscar gracias a “Vuelo 93”.

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Su estreno en el largometraje llego, paradójicamente, de la mano de la excelente producción televisiva “Domingo sangriento” que fue reconvertida para la gran pantalla llegando a lograr el oso de oro en el festival de Berlín de 2002 y, también, el gran premio del público en el Sundance del mismo año.

El argumento de Capitán Phillips recrea un hecho real acaecido en las peligrosas aguas del golfo de Adén que es la vía de entrada, y salida, desde el indico al mediterráneo (vía canal de Suez) para miles de petroleros hecho que le convierte en un reclamo para violentas hordas de nuevos piratas del siglo XXI que no tienen nada que perder y sí mucho que ganar con sus ataques violentos e indiscriminados.

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Este ataque en concreto se produjo en el barco Maerk Alabama y narra las heroicas peripecias del capitán Phillips (y el resto de la tripulación) por salir bien parados de esta complicada situación contando con la oportuna ayuda de los SEAL norteamericanos que contribuyeron a lograr que los daños se minimizaran un tanto.

Tras el ataque el referido capitán fue tratado como un héroe, hecho que le llevo a escribir un libro y ser recibido, incluso, por el presidente de los estados unidos.

Calificación de la película: 7